素描干货丨素描中质感的展现手法

随着对素描学习的深入，我们会注意到，在把握好了物体的结构比例和透视关系后，有可能还是无法形象与生动地表现物体，这是因为我们没有抓住物体的特征。

物体的特征除了造型结构以外，还有不同的质感、量感与固有色。物体质感、量感及固有色的训练属于基础训练的一部分，对于它们的把握与刻画，能够使我们进一步提高素描的造型与表现能力，能更进一步地锻炼我们的观察和对比能力，从而绘制出更加真实的物体。

1.质感的概念

质感是物体固有的一种属性，也可以叫做质地感。它是通过视觉而感受到的物体表面的特征，也可以理解为物体的材质所带来的感受。因此，质感的表现与各种物体的材质特征有着非常紧密的联系。不同材质的物体反射与吸收光线的程度也不一，从而给人们带来了不同的视觉与心理感受，由此，质感作为一种视觉因素的客观存在，在进行素描艺术创作时非常重要，且是不容忽略的表现部分，而对于不同材质的质感表现也成了至关重要的部分，为我们刻画出更加真实的物体打下基础。

2.质感与材质的体现

拥有金属材质的物体，通常会带来一种光滑且富有光泽的质感体验，金属材质表面光洁，在光线的照射下会形成较为强烈的对比。有些金属的光泽度较强，因此会产生较为强烈的高光，对此时的高光的绘制可以采用留白的方式，并同时加强暗部色调，从而突显出金属的光泽感。

相对于金属材质所表现的光泽质感而言，木质材料则没有明显的光泽感，显得相糙，因此在表现木质材料的质感时，要使用柔和与细致的明暗过渡取代强烈的高光，同时加入深浅不一的木头的纹理，以表现出木质材料较为粗糙的质感。

所以，不同的材料与材质表现出了不同的质感，有光滑与粗糙、软和硬之分，还有透明的质感等。表现这些质感时，也需注意的笔的轻重和疏密，从而在把握好“三大面”与“五大调”的关系的同时，更加真实地表现出物体的质感。返回搜狐，查看更多